Gendang Gamelan

 


Gendang gamelan mendukung peranan sebagai penyokong irama dalam ensemble Gamelan Melayu. Ia merupakan jenis gendang dua muka iaitu compound hole dan berbentuk seperti 'tempayan' iaitu barrel-shapped. Pada permukaan besarnya diregangkan dengan belulang lembu sebagai bahan bunyi dan pada permukaan kecil dengan belulang kambing. Teknik meregang bagi belulang-belulang tersebut ialah dengan menggunakan jalinan tali daripada kulit dan disalurkan melalui gelung-gelung yang diperbuat daripada kulit dan berfungsi sebagai alat tala (tune). Kebanyakan daripada gendang tersebut dibawa dari Jawa bersama alat Gamelan perunggu yang lain. Dalam konteks persembahan ia dipukul dengan kedua-dua belah tangan pemain dan mampu menghasilkan suara mnemonik seperti 'doh' pada permukaan besarnya dan mnemonik 'tak' pada permukaan kecilnya. Dalam tradisi Gamelan di Johor jenis gendang seperti ini terdapat dalam berbagai ukuran dan ia dibuat oleh tukang-tukang yang mahir dari kalangan mereka. Gendang dua muka juga berfungsi sebagai penyokong irama dalam ensemble yang berkaitan seperti persembahan Wayang Kulit Purwa dan Kuda Kepang.

Baca selengkapnya »

Belajar Terompet

Sebelum belajar terompet ayo pahami dulu gambarnya lihat dibawah ini yah.!!

Belajar Trompet

Belajar Trompet- Terima kasih atas kunjungan anda, Ini merupakan pelajaran dasar pengetahuan tentang belajar trompet.  Trompet adalah sebuah alat musikyang cara membunyikannya menggunakan teknik meniup. Untuk belajar trompet, dalam halaman ini saya memperlihatkan gambar di sebelah kiri anda yang merupakan dasar nada trompet untuk 1 oktaf mulai dari do sampai do lagi dan anda bisa mencobanya ke oktaf yang lebih tinggi lagi dengan cara yang sama diatas.
Belajar Trompet merupakan pada dasarnya bisa dipelajari oleh semua orang. Kuncinya adalah meniup, meniup dan meniup… tapi bukan berarti hanya meniup-niup trompet….dan yang ditiup adalah pangkalnya yang kecil bukan di ujung yang lebar itu…. hehehe…
Cobalah meniup trompet sampai keluar bunyinya.
Memang awalnya agak sulit untuk belajar trompet, tetapi jangan khawatir…. para ahli trompet juga pada awalnya sama seperti anda yang baru belajar, yang jelas dimana ada kemauan, disitu pasti ada jalan…
Semakin sering kita belajar trompet dengan cara meniup trompet, maka semakin bertambah kemampuan dan teknik kita meniup trompet.
kalo anda telah memiliki sebuah trompet, cobalah dasar-dasar yang saya tampilkan di gambar belajar trompet. Tapi bagi para ahli mohon maaf ya… saya tidak bermaksud menggurui, karena blog ini saya tujukan untuk sekedar berbagi pengetahuan saja.
Coba perhatikan gambar diatas tentang belajar trompet, melihat tiga tombol tersebut, berarti kita harus bisa memanfaatkan tiga jari yang berfungsi untuk menekan tombol tersebut. jari-jari tersebut adalah jari telunjuk, jari tengah dan jari manis. sedangkan jari dan tangan yang lainnya berfungsi sebagai penopang atau penguat pegangan pada trompet tersebut.
Untuk nada-nada krois atau mol, nanti akan saya sajikan pada belajar trompet dihalaman berikutnya….
Bagi yang mau belajar saya ucapkan selamat belajar, dan bagi yang belum untuk sekedar sharing pengetahuan saja…
makasih sudah mau belajar trompet…

Baca selengkapnya »

7 alat musik khas Minang

Nuansa Minangkabau yang ada di dalam setiap musik Sumatra Barat yang dicampur dengan jenis musik apapun saat ini pasti akan terlihat dari setiap karya lagu yang beredar di masyarakat. Hal ini karena musik Minang bisa diracik dengan aliran musik jenis apapun sehingga enak didengar dan bisa diterima oleh masyarakat. Unsur musik pemberi nuansa terdiri dari instrumen alat musik tradisional antara lain :

1. Saluang



Saluang adalah alat musik tradisional khas Minangkabau,Sumatra Barat. Yang mana alat musik tiup ini terbuat dari bambu tipis atau talang (Schizostachyum brachycladum Kurz). Orang Minangkabau percaya bahwa bahan yang paling bagus untuk dibuat saluang berasal dari talang untuk jemuran kain atau talang yang ditemukan hanyut di sungai.

Alat ini termasuk dari golongan alat musik suling, tapi lebih sederhana pembuatannya, cukup dengan melubangi talang dengan empat lubang. Panjang saluang kira-kira 40-60 cm, dengan diameter 3-4 cm. Adapun kegunaan lain dari talang adalah wadah untuk membuat lemang, salah satu makanan tradisional Minangkabau.

Pemain saluang legendaris bernama Idris Sutan Sati dengan penyanyinya Syamsimar.

Keutamaan para pemain saluang ini adalah dapat memainkan saluang dengan meniup dan menarik nafas bersamaan, sehingga peniup saluang dapat memainkan alat musik itu dari awal dari akhir lagu tanpa putus. Cara pernafasan ini dikembangkan dengan latihan yang terus menerus. Teknik ini dinamakan juga sebagai teknik manyisiahkan angok (menyisihkan nafas).

Tiap nagari di Minangkabau mengembangkan cara meniup saluang, sehingga masing-masing nagari memiliki style tersendiri. Contoh dari style itu adalah Singgalang, Pariaman, Solok Salayo, Koto Tuo, Suayan dan Pauah. Style Singgalang dianggap cukup sulit dimainkan oleh pemula, dan biasanya nada Singgalang ini dimainkan pada awal lagu. Style yang paling sedih bunyinya adalah Ratok Solok dari daerah Solok.

Permainan musik Saluang ini biasanya diadakan dalam acara keramaian seperti keduri perkawinan, batagak rumah, batagak pangulu, dan lain-lain. Permainan ini, biasanya dilaksanakan setelah salat Isya dan berakhir menjelang subuh.
yang menarik dari kesenian ini, selain kecekataan dan kebolehan si peniup saluang, juga kata-kata yang didendangkan para dara-dara cantik Minang yang berisikan pesan, sindiran, dan juga kritikan halus yang mengembalikan ingatan si pendengar terhadap kampung halaman ataupun terhadap kehidupan yang sudah, sedang, dan akan dijalani. Umumnya, irama Saluang dan dendang yang mengiringinya terdengar sentimental (berhiba-hiba), tetapi adakalanya juga membuat penonton tertawa kegelian karena dendangnya yang lucu/bersifat menyindir penonton. Perhatikanlah salah satu lagu dendang Saluang berikut ini.

KACANG DIABUIH CIEK (kacang direbus satu)—pepatah Minang yang artinya: sifat seseorang yang mudah bertukar hati kepada tiap-tiap orang yang lebih menarik atau lebih kaya (tidak setia)/mudah berganti-ganti pasangan

Dahulu, kabarnya pemain saluang ini memiliki mantera tersendiri yang berguna untuk menghipnotis penontonnya. Mantera itu dinamakan Pitunang Nabi Daud. Isi dari mantera itu kira-kira : Aku malapehkan pitunang Nabi Daud, buruang tabang tatagun-tagun, aia mailia tahanti-hanti, takajuik bidodari di dalam sarugo mandanga buni saluang ambo, kununlah anak sidang manusia……dst.

2. Bansi





Bansi Bentuknya Pendek dan memiliki 7 lubang dan dapat memainkan lagu-lagu tradisional maupun modern karena memiliki nada standar. Dibandingkan dengan alat musik tiup lainnya, yang ditemukan di daerah Sumatera Barat, Bansi memiliki nada yang lebih lengkap. Hal ini dapat terjadi karena Bansi mempunyai jumlah lobang nada yang lebih banyak, yaitu 7 buah. Dengan demikian, Bansi dapat menyanyikan lagu-lagu baik yang bersifat tradisional maupun modern. Dilihat dari segi bentuknya, Bansi berukuran lebih pendek daripada Saluang. Panjangnya lebih kurang 33,5 – 36 cm dengan garis tengah antara 2,5—3 cm. Bansi juga terbuat dari talang (bambu tipis) atau sariak (sejenis bambu kecil yang tipis).

Keunikan Saluang dan Bansi :
a. Keunikan Saluang

1. Makin pendek Saluang makin tinggi bunyinya.
2. Makin panjang Saluang makin rendah bunyinya.
3. Saluang dapat dibunyikan dengan indah karena kearifan pemainnya dalam mengatur nada.
4. Kadang-kadang bunyi saluang berlawanan dengan nada suara penyanyinya; terkadang sesuai dengan nada suara penyanyinya.
5. Jumlah lobang pada Saluang tidak sesuai dengan aturan tangga nada.
6. Dalam meniup saluang tidaklah terputus-putus karena keahlian peniup mengatur pernafasannya.

a. Keunikan Bansi
1 Bansi dapat dibunyikan dengan indah karena kearifan pemainnya dalam mengatur nada.
2. Bansi terkadang dibunyikan berlawanan denan nada suara penyanyinya, terkadang sesuai dengan nada suara penyanyinya.
3. Bansi dapat mengiringi berbagai jenis lagu, baik tradisional maupun modern karena mempunyai lobang nada yang lebih banyak.

Selain keunikan-keunikan itu, Saluang dan Bansi juga mempunyai perbedaan, terutama dari segi (1) panjang/ukuran, (2) banyak lobang, (3) cara memainkannya, dan (4) bunyi yang dihasilkannya.
Sebagai generasi muda, kita selayaknya mengenal dan menyukai musik tradisional. Apabila generasi muda tidak lagi menyukai musik tradisional, maka musik itu akan hilang bersamaan dengan hilangnya orang tua-tua yang sekarang masih menyukainya.

3. Pupuik Batang Padi




Pupuik batang padi terbuat dari batang padi. Pada bagian dekat buku dibuat lidah. Lidah itu, jika ditiu akan menghasilkan celah, sehingga menimbulkan bunyi. Pada bagian ujungnya dililit dengan daun kelapa yang menyerupai terompet. Bunyinya melengking dan nada dihasilkan melalui permainan jari pada lilitan daun kelapa,

4. Sarunai



Sarunai terbuat dari dua potong bambu yang tidak sama besarnya. Sepotong yang kecil dapat masuk ke potongan yang lebih besar. Fungsinya sebagai penghasil nada. Alat ini memiliki empat lubang nada. Bunyinya juga melodius. Karawitan ini sudah jarang yang menggunakan. Selain juga sulit membuatnya, nada yang dihasilkan juga tidak banyak terpakai.,

5. Pupuik Tanduak



Terbuat dari tanduk kerbau yang dibersihkan. Bagian ujungnya dipotong rata dan berfungsi sebagai tempat meniup. Bentuknya mengkilat dan hitam bersih. Fungsinya lebih pada alat komunikasi. Tidak berfungsi sebagai alat pengiring nyanyi atau tari. Dahulu digunakan untuk aba-aba pada masyarakat misalnya pemberitahuan saat subuh dan magrib atau ada pengumuman dari pemuka kampung.

6. Talempong



Talempong adalah sebuah alat musik khas Minangkabau. Bentuknya hampir sama dengan gamelan dari Jawa. Talempong dapat terbuat dari kuningan, namun ada pula yang terbuat dari kayu dan batu, saat ini talempong dari jenis kuningan lebih banyak digunakan. Talempong ini berbentuk bundar pada bagian bawahnya berlobang sedangkan pada bagian atasnya terdapat bundaran yang menonjol berdiameter lima sentimeter sebagai tempat tangga nada (berbeda-beda). Bunyi dihasilkan dari sepasang kayu yang dipukulkan pada permukaannya.

Talempong biasanya digunakan untuk mengiringi tari piring yang khas, tari pasambahan, tari gelombang,dll. Talempong juga digunakan untuk menyambut tamu istimewa. Talempong ini memainkanya butuh kejelian dimulai dengantangga pranada DO dan diakhiri dengan SI. Talempong diiringi oleh akor yang cara memainkanya sama dengan memainkan piano

7. Rabab



Rabab merupakan kesenian di Minangkabau yang dimainkan dengan menggesek biola.

Dengan rabab ini dapat tersalurkan bakat musik seseorang.

Baca selengkapnya »

TEKNIK MEMAINKAN ALIRAN MUSIK METAL

METAL \m/ \m/ \m/ !!!!!  Mungkin salah satu yang paling rumit dan kompleks bentuk bermain gitar kecuali mungkin Neo-Klasik …..(Tidak yakin dengan apa yang saya maksud Lihat permainan Yngwie Malmsteen, I think its spelt like that).

Kebanyakan orang hanya bermain sangat keras dan cepat. Ada 5 Teknik Utama Anda harus dapat lakukan untuk bermain Metal dengan benar. Saya akan menjelaskannya dengan ilmu yang  sedikit saya tahu ,

1. Palm Mutes
2. Pinch Harmonics
3. Gallop and Tremelo Picking
4. Fingertapping
5. Sweep Picking or ‘Rakeing’

Palm mutes , pinch harmonics dan gallop and tremolo picking itu adalah aspek-aspek lebih penting untuk irama metal  jadi aku akan lebih focus menjelaskan di situ , okay ….

PALM MUTE

Mungkin yang paling mudah dari 5 teknik adalah teknik palm mute, palm mute  adalah ketika anda  memetik senar saat Anda bermain denagan menggunakan telapak tanganyang di tempelkan pada BRIDGE.dan menghasilkan bunyi yang berbeda sibanding anda memetik biasa .

Kunci

. – Palm Mute

Setelah Anda dapat bermain dengan lancar ini maka anda dapat melanjutkan ke beberapa hal lebih keras. Ini merupakan ekstrak dari Slipknot – Psikososial. yang tidak terlalu sulit, tetapi ini akan membantu untuk bermain normal di palm mute dalam riff yang sama. Psikososial juga di tuning yang sama sekali berbeda, jadi aku akan berikan Tab  :
e ||————————————||
B ||————————————||
G ||————————————||
D ||————————————||
A | | – 6-0-0-5-0-0-5S6 – 6-0-0-5-0-0-5S6 – | |
E | | – 6-0-0-5-0-0-5S6 – 6-0-0-5-0-0-5S6 – | |
. . . . . . . .

H – Hammer-on / Pinch harmonic

Pinch harmonic adalah  salah satu teknik lebih keras di pelajaran ini, dan mungkin lama untuk sempurna. Pinch harmonic atau ‘Squelies’ cukup rumit untuk di praktekakan jadi buat kawan kawan metal  jangan khawatir jika Anda tidakbisa memepraktekannya langsung . Itu butuh waktu.
Cara utama untuk melakukan Pinch harmonic adalah i menyeret ibu jari Anda di belakang dan memilih  plectrum dan sentuhan ringan string. Cara lain adalah dengan sentuhan ringan senar dengan telapak tangan setelah memetik senar yang telah telah dipetik .
Jadi memungkinkan meletakkan dua teknik bersama-sama, dan mencoba dan memainkannya .
e ||———————————————||
B ||———————————————||
G ||———————————————||
D | | – 2-2 – 2-2 – 2-2 – 2-2 —– 2-2 – 2-2 – 2-2 – 2-2 – | |
A | | – 2-2 – 2-2 – 2-2 – 2-2 – 3 *- 2-2 – 2-2 – 2-2 – 2-2 – | |
E | | – 0-0 – 0-0 – 0-0 – 0-0 —– 0-0 – 0-0 – 0-0 – 0-0 – | |
. . . . . . . . . . . . . . . .
benar-benar tidak ada hal lain yang khusus dapat Anda lakukan dengan hal ini, itu hanya teknik yang baik untukkalian  tahu dan itu benar-benar menghidupkan lagu.

Finger tapping

Jika Anda ingin belajar tentang ini secara mendalam kemudian memeriksa pelajaran di atasnya. Konsep utama adalah string mencolok dengan jari-jari anda bukannya memetik string

contoh  solo Metallica – Satu.

T T T T
e | | – 19p12h15-19p12h15-19p12h15-19p12h15 – | |
B ||—————————————||
G ||—————————————||
T T T T
e | | – 20p12h15-20p12h15-20p12h15-20p12h15 – | |
B ||—————————————||
G ||—————————————||
T T T T
e ||—————————————||
B | | – 19p12h15-19p12h15-19p12h15-19p12h15 – | |
G ||—————————————||
T T T T
e ||—————————————||
B | | – 20p12h15-20p12h15-20p12h15-20p12h15 – | |
G ||—————————————||

Kunci

finger tapping

Anda menggunakan tangan kanan Anda untuk menyerang ke-19 dan 20 frets dan tangan kiri Anda untuk hammer pada fret ke-15. lanjuuuuuuuuutttt frend

Sweep Picking

mungkin teknik ini  yang paling sulit dari teknik untuk sempurna, bahkan aku tak bisa melakukannya dengan sempurna , Aku akan memberi tahu Anda apa yang saya tahu dan menambahkan beberapa tips aku telah diberitahu ini.
Nah, bagian tersulit dari ini adalah mendapatkan kedua tangannya disinkronisasikan dan bergerak dengan kecepatan yang sama. Tangan yang memetik perlu jalankan di atasenar  cepat. Tangan kiri juga perlu roll di fretboard pada waktunya dengan petikan tangan anda :

contoh  TAB

V V V ^ ^ V V V ^ ^ V
e ||—— 12 —— 12 —— 12 – | |
B ||—- 12-12 – 12 – 12-12 —-||
G | | – 12 —— 12 —— 12 ——||
D ||————————–||
A||————————–||
E ||————————–||
Kunci
V – Downstroke
^ – Upstroke
Setelah Anda dapat bermain cukup baik i dan pada kecepatan yang masuk akal maka kita yang mulai bergerak pada hal-hal yang lebih besar. Mari kita coba-hammer di tengah-tengah sweep .

contoh

V V V V ^ ^ V V V V ^ ^
e ||——— 12H16P12 ———— 12H16P12 —— | |
B ||——- 12——– 12——– 12——– 12 —-||
G | | – 16-12———– -12-16-12 ———— 12 – | |
D ||——————————————-||
A||——————————————-||
E ||——————————————-||
Setelah Anda LANCAR, Anda dapat memperluas sweep di sebagian besar string,
V V V V V V ^ ^ ^ ^ ^ V V V V V ^
e ||————- 13H17P13 ——————– 13H17P13 —- | |
B ||———– 15——– 15———– —– 15——– 15 – | |
||——— G 14———– ———— 14———– -14 —||
||——- D 15——– 15———– —– 15———– — —||
A | | – 12-16———– ——— 16-12-16 —————– – | |
E ||———————————————– ——||
nich buat kawan kawan metal ini nich harmonisasi kunci untuk aliran metal \m/
aku hampir lupa SORY …!!
Standar – E A D G B e
Setengah Langkah Down – D # G # C # F # A # D #
Drop D – D A d g b e
Drop C – C G C F A D
Drop B – B F # B E G # C #
Drop A – A E A D F # B
Untuk Drop A dan B disarankan untuk mendapatkan set string berat seperti ketika melonggarkan dapat mempengaruhi pemutaran mereka ketika distel kembali ke standar.
yach jadi skarang buat kawan kawan metal \m/  trus ibarkan bendera kegelapan bantai musik sayur frends okay

Slamat Mencoba !!!!!!!!!!!!

\m/ IS NEVER DIE \m/

Baca selengkapnya »

TIPS MUDAH MENGUASAI GITAR JAZZ

Posted on December 9, 2011 by admin

Belajar gitar jazz biasanya pengembangan dari permainan gitar blues, rock, atau genre musik populer yang lain. Tapi bermain gitar adalah suatu bidang di mana harmoni dan improvisasi dapat dibawa ke tingkat tertinggi. Ide-ide yang Anda dapatkan dari belajar gitar jazz akan sangat membantu dalam mencapai tujuan Anda untuk menjadi pemain gitar yang lebih baik.
Langkah pertama yang harus Anda ambil adalah belajar akord baru dengan membuat suara baru dari bentuk-bentuk akord umum. Cara lain untuk mulai belajar gitar jazz adalah dengan mempelajari kosa kata jazz serta teknik-teknik para seniman jazz. Meskipun anda dianjurkan untuk memiliki gaya Anda sendiri, belajar dari gitaris besar yang bermain jazz adalah cara yang baik untuk memulai dengan gaya Anda sendiri.
Ketika ada saatnya untuk improvisasi dan bermain solo jazz, teknik yang harus anda pelajari adalah fokus pada scale, mode, melodi dan progresi akord.
Jika Anda ingin belajar bagaimana bermain gitar jazz, anda tidak cukup jika hanya dengan memiliki beberapa pengetahuan tentang bermain gitar saja. Anda juga perlu belajar untuk mendengarkan dan bermain dalam batas-batas Anda sendiri. Selain belajar dasar-dasar dan scale, Anda juga harus fokus pada lagu yang bisa digunakan untuk belajar. Ini tentang memilih lagu yang akan mencerminkan karakter musik yang ingin Anda pertahankan dan membangun sebuah repertoar lagu yang ingin selalu anda mainkan.
Dibandingkan dengan genre lain, permainan jazz membutuhkan banyak keterampilan dan pengetahuan tentang teori musik. Selain menguasai scale yang sulit dan progresi akord dalam jazz, Anda juga harus mempelajarinya dengan cara improvisasi secara langsung.
Seperti disebutkan di atas, Anda juga dapat mempelajari lebih lanjut tentang jazz dengan menonton dan mendengarkan permainan gitaris-gitaris hebat dunia. Menonton video gitar sangat membantu anda dalam mempelajari beberapa teknik tonal dan jari. Anda juga harus berlatih improvisasi vokal Anda dan merekam kemajuan Anda dalam bermain gitar. Anda akan termotivasi lebih lanjut jika Anda melihat kemajuan Anda.
Salah satu hal yang perlu Anda pahami dalam belajar gitar jazz adalah akord gitar dasar dan formasi akord yang membuat suara musik anda lebih jazzy dan scale yang berbeda digunakan dalam genre ini. Akord gitar dasar yang digunakan dalam jazz adalah Mayor tujuh, Mayor enam, dan Mayor 6-9. Tapi Anda juga harus belajar lebih dari satu scale untuk berimprovisasi dengan lebih baik. Menggunakan arpeggio untuk improvisasi di musik jazz juga bisa membantu dalam permainan solo sehingga terdengar lebih baik.
Bagian lain yang menonjol dalam bermain gitar jazz adalah memainkan akord tujuh. Jika Anda sudah akrab dengan akord tujuh, akan lebih mudah bagi Anda untuk menemukan irama dan suara yang berbeda.
Belajar gitar jazz juga akan lebih menyenangkan bila Anda melakukan percobaan pada apa yang ingin anda mainkan. Belajar tentang pergerakan akord juga akan bermanfaat bagi Anda. Jika Anda punya ide tentang harmoni jazz, maka akan memberikan lebih banyak kebebasan bagi anda untuk memainkan musik dengan akord yang berbeda dan dengan gaya pilihan Anda sendiri.

Baca selengkapnya »

musik tradisional

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1. Pengertian Seni Musik

Seni Musik merupakan salah satu media yang sering digunakan untuk mengungkapkan perasaan melalui media suara. Berbagai macam warna suara yang di atur dan disusun akan memunculkan sebuah komposisi suara yang dapat menghanyutkan rasa, bahkan dapat membuat perasaan manusia menjadi lembut.

Sejak zaman prasejarah, manusia mengenal dan menggunakan suara atau bunyi-bunyian sebagai tanda yang disepakati untuk berkomunikasi dengan masyarakatnya. Melalui bunyi tertentu yang dihasilkan oleh sebuah alat misalnya lonceng, kentungan dll. Manusia menggunakannya sebagaib tanda atau alat berkomunikasi. Pada perkembangan selanjutnya bunyi yang telah dikenal dan digunakan oleh masyarakat kemudian disusun menjadi nada, yakni suara yang teratur getarnnya dalam setiap detik. Nada atau bunyi yang teratur, baik tinggi maupun rendahnya kemudian diatur dan disusun menjadi sebuah musik.

Musik menurut Aristoteles mempunyai kemampuan mendamaikan hati yang gundah, mempunyai terapi rekreatif dan menumbuhkan jiwa patriotisme.

Musik adalah bunyi yang diterima oleh individu dan berbeda-beda berdasarkan sejarah, lokasi, budaya dan selera seseorang. Definisi sejati tentang musik juga bermacam-macam:
Bunyi/kesan terhadap sesuatu yang ditangkap oleh indera pendengar
Suatu karya seni dengan segenap unsur pokok dan pendukungnya.
Segala bunyi yang dihasilkan secara sengaja oleh seseorang atau kumpulan dan disajikan sebagai musik.

2. Pengertian Musik Tradisional

Musik tradisional adalah musik yang berkembang di daerah sekitar musik itu berasal. Contoh di Indonesia adalah musik gamelan.

 

Musik tradisional disebut juga musik daerah, yaitu merupakan jenis musik yang muncul atau lahir dari budaya daerah secara turun-menurun.



3. Latar Belakang Musik Tradisional

Musik yang telah lama hidup dan berkembang di Negara Indonesia yang tercinta ini, diciptakan oleh nenek moyang bangsa Indonesia dan memiliki nsifat turun-temurun secara tradisional dari generasi yang satu kegenerasi berikutnya. Dari proses pewarisan yang turun temurun inilah musik jenis ini hidup dan berkembang sampai saat ini. Musik-musik ini sering disebut dengan istilah musik tradisioal yang tersebar di seluruh Indonesia. Karena musik tradisional yang ada di Indonesia merupakan hasil karya cipta setiap suku bangsa (Batak, Dayak, Mentawai, Papua, Riau, Sunda, Jawa, Bali, dan sebagainya) yang hidup di bumi ini. Maka banyaknya jenis musik yang ada di tentukan oleh jumlah suku bangsa Indonesia yang cukup banyak. Selain itu, setiap suku bangsa yang hidup di Indonesia memiliki jenis musik yang berbeda dengan musik yang berkembang pada suku-suku bangsa lainnya di Negeri ini. Dengan demikian dapat dikatakan bahwa musik tradisional adalah merupakan kekayaan dan cirri khas dari masyarakat suku dan daerah pemiliknya.

Berdasarkan jenisnya musik terbagi menjadi dua, yaitu musik tradisional dan musik modern. Musik tradisional disebut juga misik daerah , yaitu merupakan jenis msik yang muncul atau klahir dari budaya daeraqh secara turun temurun. Biasanya lirik lagu tradisional bersifat sederhana. Demikian pula dengan peralatan yang digunakan masih bersifat sederhana, seperti gamelan, angklung, dan rebana.

Hampir setiap daerah di wilayah nusantara memiliki musik daerah atau musik traisional dengan lagu serta peralatan yang berbeda-beda. Pada numumnya, musik daerah di Indonesia masih sedrhana dan kental dengan unsure kedaerahannya.



2.1 Fungsi Musik (tradisional) 

 
Fungsi Individual  

Melalui musik seseorang dapat mengungkapkan atau mengekspresikan gejolak jiwa, perasaan, atau kegalauan yang terpendam dalam dirinya. Melalui syair lagu yang diubahnya, seniman musik dapat mengkritik atau memprotes kondisi yang ada dilingkungannya, serta dapat pula mengungkapkan rasa cinta dan kekagumannya terhadap sesame manusia, alam, dan sang pencipta. Jadi seni apapun termasuk seni musik yang dapat dipakai sebagai media ekspresi yang dapat membaerikan kepuasan batin bagi pencipanya.


Fungsi Sosial 

Musik memiliki peran yang besar dalam kehidupan manusia. Hal itu dapat kita saksikan dimana musik sering diperdengarkan pada sebuah upacara adat, upacara kenegaraan, penyambutan tamu, pesta, dan lain-lain. Apakah yang akan terjadi apabila suatu pesta rakyat tanpa musik? Tentunya pesta itu tidak akan meriah. Sebuah pertunjukan tari akan kacau apabila secara tiba-tiba musik yang mengiringinya berhenti ditengah jalan. Hal yang sama akan terjadi pada gereja tanpa lonceng atau litany, atau masjid tanpa bedug. Hal tersebut tentunya akan kehilangan roh kekhidmatannya.

Bagi masyarakat, kehadiran seni musik memiliki bermacam-macam fungsi social, diantaranya sebagai berikut.
 

Media Rekreasi atau Hiburan  

Sebuah pagelaran musik ternyata mampu menciptakan kondisi tertentu yang bersifat penyegaran dan pembaruan kondisi yang telah ada. Dalam hal ini, musik memasuki psikologi kegembiraan massa sehingga mampu menghilagkan perasaan jenuh dan bosan terkurung dalam kerutinan kehidupan. Melalui syair dan iringan musik, kita dapat menikmati keindahannya.

Media Komunikasi  

Selain menggunakan bahasa verbal atau visual, jalinan komunikasi antaretnis, bahkan antarnegara bisa dilakukan dengan seni musik. Saat ini terdapat fenomena baru dalam mempertemukan karya pemusik tradisional dengan pemusik modern yang disebut dengan kolaborasi. Melaliu bahasa musik, syair lagu serta alunan musik, pesan-pesan tertentu dapat disampaikan dengan lebih indah. 

Media Pendidikan  

Diantara tujuan pendidikan adalah membentuk manusia berbudi pekerti luhur. Secara filosofis titik tekannya adalah obyek nilai dan moral pada diri anak tersebut. Seni dapat dimanfaatkan untuk membimbing dan mendidik mental serta tingkah laku seseorng agar berubah menjadi kondisi yang lebih baik, antara lain memperhalus perasaan, bersikap santun, berprilaku lemah lembut, bermoral mulia, dan berbudi pekerti luhur. 

Media Pemujaan  

Musik (vocal) memainkan peranan penting alam kegiatan beribadah atau kegiatan keagamaan, seperti pemujaan kepada kepada sang Pencipta seperti yang dilakukan di Pura, Gereja, atau Masjid. Dalam agama islam, lagu-lagu pujian banyak diiringi dengan pukulan rebana, sedangkan di Gereja didiringi dengan piano, gitar atau alat msik lainnya.


2.3 Jenis- jenis Musik Daerah

Hampir setiap daerah di wilayah nusantara memiliki musik daerah atau musik tradisional dengan lagu serta peralatan yang berbeda-beda. Pada umumnya, musik daerah di Indonesia antara lain adalah sebagai berikut:

a. Musik Daerah Jawa Tengah dan Jawa Timur

Musik daerah yang berasal dari Jawa Tengah dan Jawa Timur antara lain berupa gamelan. fungsinya sama, yaitu untuk mengiringi pergelaran wayang kulit, ludruk, ketoprak, dan tari-tarian.

b. Musik Daerah Jawa Barat
Jawa barat memiliki banyak musik daerah yang khas, di antaranya adalah gamelan dengung, calung, tarling, dan angklung. Irama musiknya bermacam-macam. Ada yang berirama lembut, seperti yang ditampilkan pada musik dengumg dan gending Cianjuran, tetapi ada pula yang berirama rancak (cepat, dinamis, dan meriah), seperti musik yang mengiringi pertunjukan sisingaan.

c. Musik Daerah Jakarta

Ada beberapa musik daerah yang berasal dari Jakarta, antara lain gambang kromong dan tanjidor. Instrumen musik tersebut diberi nama gambang kromong karena instrumen intinya terdiri atas gambang dan kromong. Susunan instrumen gambang kromong terdiri atas gambang, yaitu instrumen yang terdiri atas gambang, yaitu instrumen yang terdiri atas bilah-bilah kayu yang disusun dengan urutan nada do re mi fa sol. Unsur- unsur alatnya berupa kromong, rebab,suling, gendang, kecrek, gong serta kempul.

d. Musik Daerah Sumatra
Ada beberapa musik daerah yang berasal dari sumatera, di antaranya talempong dari Sumatra barat, gambus dan orkes Melayu dari Riau, dan tata ganing, atau musik gondang, dari batak (Sumatra utara).

e. Musik Daerah Kalimantan

Musik daerah yang berasal dari Kalimantan di pengaruhi oleh daerah lain. Ada beberapa alat musik yang di gunakan, Antara lain rebab, gender, gambang, dan suling.

f. Musik Daerah Sulawesi

Ada beberapa jenis alat musik daerah yang berasal dari Sulawesi,diantaranya gendrang bulo, dan indiokordo.

g. Musik Daerah Nusa Tenggara

Jenis musik didaerah nusa tenggara banyak di ppengaruhi oleh musik daerah jawa.alat musik yang terkenal khas dari daerah ini adalah sasando.

h. Musik Daerah Papua

Musik yang berupa gendering yang bermotif khas papua, alat musik lainnya adalah rebana, gong, tifa, dan rebab.

Baca selengkapnya »